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《我是唱作人》3个月92首高质量新歌成创举

发布日期:2019-07-06    浏览次数:

  上周五,《我是唱作人》总决赛尘埃落定。节目中,18位唱作人直面大众质疑和101评审的榨汁(judge),敢于打碎自己的标签,在3个月时间里为华语乐坛贡献了92首原创歌曲,成为第一批“吃螃蟹”的人。

  在竞争激烈的2019综艺市场,整季节目交出了一份亮眼的成绩:节目开播以来,共66次登陆微博热搜,从#王源 锡纸烫#一直讨论到#我是唱作人总决赛#,微博搜索热度破1.5亿+,7个热搜TOP1,高位热搜频出。开播至今仅3个月时间里,占据QQ音乐上半年歌曲总播放量排行Top50中6席,成为上榜歌曲最多的音乐综艺,印证了节目“不止是歌手”的期许,也通过唱作人让华语乐坛再次涌现一个以创作为标杆的时代。

  此外,全网热度值同样高涨,百度风云榜、豆瓣、今日头条、抖音、知乎及各大新闻客户端讨论一路上涨,全网热搜超350次。其中,抖音主线亿,王源《世界上没有真正的感同身受》官方单条播放量破3200万+, 点赞量187万+;节目相关线天登顶一周国内口碑综艺榜TOP1,不论是讨论量还是数据都昭示着唱作人时代的来临。

  近年来,不同品类的音乐综艺层出不穷,直至今年,国产综艺终于回归到“原创”主题上。作为华语唱作人生态挑战节目,《我是唱作人》是国内首档以未发表的原创作品为竞技看点的音乐网综。节目中,18位唱作人直面百人评审团榨汁,让大众关注的目光重新回到音乐本身,探索出能够检验好音乐的方式,不管是节目本身还是参与节目的18位唱作人,都是2019乃至华语乐坛的第一批吃螃蟹的人。

  从上、下半季唱作人阵容来看,不论是放话“我输就一败涂地,赢我也赢不了什么”的成年猛虎王源;还是说唱圈公认的OG热狗MC Hotdog;一首《消愁》火遍大江南北的毛不易;被王源称为“听着他的歌长大”的汪苏泷;又或者在汪苏泷看来没想过有一天他会来参加比赛的梁博;刚出道一年就积累了不俗人气的陈意涵Estelle、钱正昊。

  又或者是获得金曲奖认可的顶尖音乐制作人常石磊;2018年年度神曲《目不转睛》的缔造者王以太;获李宗盛挖掘出道,后成为五月天同门师妹的90后唱作人的白安;音乐市场备受认可的导师级唱作人胡海泉、周笔畅、金志文他们在各自不同的圈层都有着巨大的名气和影响力。此番,他们愿意将自己全新的、从未发表过的原创作品呈现在大众面前,直面大众评审的榨汁,并跟其他唱作人一对一battle,这样的勇气就足以令人敬佩。

  节目中,作品是唱作人唯一可依赖的武器,就像王源所说的“从出道开始一直被大家当作一个孩子,被粉丝和团队保护,而这一次我靠作品和手艺来保护自己”,这是唱作人以作品带给大家的感动。渴望在节目中撕掉标签的汪苏泷,有过失败也有过“不服”,他把对人生的态度和内心的矛盾都写进音乐里,让大家知道面对不公,依然要去抗争,依然要像个少年一样和世界“死磕”。参赛前就表示“参加《我是唱作人》是最近做过最刚的事”的王源,坦言更多的是希望音乐被客观评价,同时接受好评和差评,做与咸鱼不同的真勇敢偶像。可以说,唱作人不仅仅呈现作品,音乐背后的态度、勇气也成为这档节目深受喜爱的原因。

  节目播出12期,在3个月时间内诞生了92首全新原创单曲,相当于12张华语原创专辑,92张EP专辑,令人感叹“新歌种草机”名不虚传。其中,7年只出了2张专辑的梁博,在这里一口气唱了6首新歌,周笔畅新专辑主打歌曲《浮云如此躺卧着》在这里首发,“劳模”白举纲在节目中完成7首歌全勤打卡,直言很久没这么逼自己写歌的郝云,4首新歌全胜通关,所有一切更让这份歌单显得难能可贵。

  在3个月时间里,王源一个人担当了一个乐队的吉他、贝斯、钢琴、架子鼓,还挑战loop station进行现场采样,在舞台上留下了《滚烫的青春》;“神仙唱作人”在极简乐器配置下,仅以一把吉他、笔记本电脑和声卡就营造出了宏大的音乐氛围,一首《噩梦惊醒之后》虽是十年前的作品,但却展示了他的超强实力;胡海泉一首《先走的人比较不容易受伤》登顶各大音乐榜单,唱的是“放下”和历经世事的坦然;钱正昊不仅在作品上先锋性十足,令人感叹后生可畏,音乐知识的丰富储备更获赞“音乐小百科”。

  实际上,在节目出现之前,华语流行音乐正遭遇着碎片化传播时代下的“尴尬癌”,音乐很难以完整的形态呈献给大众,想要出圈似乎只能依靠15秒的短视频。而《我是唱作人》的出现,以综艺这种大众娱乐产品去推广原创音乐,让好音乐不再只依靠ost、短视频出圈,成功修复了华语音乐瘫痪的传播渠道,更改变了大众听老歌的习惯。

  整季节目播出后,《我是唱作人》的专业度可谓环环相扣,唱作人生态展现需要平台以“敢吃螃蟹”的心态和无可指摘的专业做支持,滴水不漏的赛制和紧凑节奏背后是金牌团队在保驾护航,无所顾忌用“音乐”讲话的唱作人们,以“歌”服人的背后是全阵容的强强联合。随之打造的文化自信,便成为水到渠成之事,不止嘴上说说而已。

  节目开播前就曾承诺对101位评审投票结果进行实名公布,很多人觉得只是说说而已。直到节目对决结果被公示,每位唱作人的票数和投票者被一一展示之后,所有人明白,关于类似节目存在的信息透明化和公平公正隐患,《我是唱作人》下了一番苦功夫。节目不但公开了百人评审们的职业,还将每一位评审每一票都投给了谁都进行了公布,这是其他音乐节目所没有的,也是这档华语唱作人生态挑战节目首吃螃蟹的力证之一。

  实际上,《我是唱作人》百人评审的设置除了最大程度上对音乐负责之外,还有另外的用意。节目中的百人评审来自社会各行各业,不同的年龄层,对音乐的喜好更是千差万别,对音乐都有着自己独一无二的心理感受和喜好。因此节目不但为唱作人提供了一个最自由的展示音乐的平台,也向大众提供了一个榨汁音乐,发表对音乐观点的平台。同时,向大家传递了音乐从不应该只属于某一个圈层的理念,只要热爱音乐都应该去表达,每个人都可以是乐评人,每个人都应该去讨论什么是真正的好音乐。

  在《我是唱作人》开播之前,总导演车澈曾表示希望打造一档能够引发社会讨论的节目。如何让音乐有意义?节目抱着不做快销品的态度,既关注音乐也关照现实。在早前的节目中,王源唱到大哭的情难自已让“有没有真正的感同身受”成为热议话题。而大流行的集体落败又引发大家对于“坚持自我还是突破自我”的话题讨论。面对大众评审所质疑的风格单一,毛不易的话让大家陷入思考:“我们不是为了比赛而创作的这首歌,那就失去创作本身的目的了。“

  在下半季节目中,音乐观点的交锋最具讨论度,对于先锋与经典两大阵营谁会成为未来主流产生了多方观点,也引发了大众对华语音乐市场的冷静思考。事实上,节目在呈现形式上力求引导观众回归音乐本身,将音乐生态中可能存在的一些问题,通过几位唱作人来发声,从而折射出唱作人生态的现状。

  作为一档以未发表的原创作品为竞技看点的音乐综艺,面对华语流行乐坛的种种困境,《我是唱作人》可以说是第一个吃螃蟹的节目。18位唱作人勇敢接受大众的实名榨汁,音乐之外更有笑有泪、有歌有梗,更有对于华语音乐和社会话题的深度思考。

  正如梁博所说的,“看到最后一集,你才能感受到我是唱作人。我们把所有的都留在了一首首歌里,”虽然节目已经结束,但音乐和感动留了下来,期待在节目之外有更多唱作人带来优秀原创作品,也期待《我是唱作人》以更新的姿态再次回归。



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